сть множество работ из пластики Fimo, из нее делают украшения и игрушки, в Интеренете полно уроков по работе с Fimo, но никто не управляется с ней так виртуозно, как Джон Стюарт Андерсон (Jon Stuart Anderson). Он создает свои работы методом, которым древние мастера создавали свои мозаики и рисунки на витражах стекол. Получившиеся рисунки художник наносит на подготовленные заранее трафареты, выполненные в виде животных. В итоге получаются очень красивые статуэтки, дышащие чем-то восточным.

Jon Stuart Anderson очень долго работает над каждой из таких статуэток, ведь слой Fimo, нанесенный на фигурки очень тонкий, еще каждая из «черепичек» очень маленькая в диаметре: примерно четверть дюйма ( а начинал мастер с шестидюймовых панелек). Сами фигурки животных создаются вручную из глины или выпиливаются из дерева, а платки вдавливаются в них пальцем (если внимательно присмотреться к некоторым снимкам работ, то на них можно даже заметить отпечатки пальцев). После этого им дается час на «остывание» и потом, если возникают зазоры (пока работа не совсем остыла), плитки аккуратно сдвигают тростниковыми палочками.

Глаза для каждой фигурки тоже делаются своими руками, а поостывшие работы слегка шлифуют, благодаря чему они становятся удивительно приятными на ощупь. Каждая статуэтка совершенно особая: рисунки мастер никогда не повторяет, то же можно сказать и об остальной продукции, которую продает фирма Jon Stuart Anderson (а занимается она пластикой). Jon и его коллеги продают уже готовые закрученные рулончики Fimo (выглядит это как цветной круглый рулет, который нужно разрезать, чтобы получились пластиночки с рисунком) и все они разные. Даже если вы купили такой рулон очень давно, то вероятность того, что вам попадется такой же равна нулю, грубо говоря, тут как и в модной индустрии: каждый сезон выпускаются новые коллекции, но все платья разные, второго такого не найти. Согласитесь, это просто титанический труд!

Представляем вам художника Валерия Владимировича Козлова, создающего свои произведения из обычной соломки. В основном мастер использует рожь, но для придания оттенков жёлтых тонов добавляется ячмень, ярко-белых - овёс.

Творчество Тимоти Мартина (Timothy Martin) как нельзя лучше подходит для того, чтобы познакомиться с ним солнечным весенним пятничным деньком. Впереди ждут длинные выходные, пикники, шашлыки, травка, листочки... Хандра и депрессия улетучиваются безвозвратно, а душа просит пышной зелени и цветов – и уж последнего на картинах нашего героя хоть отбавляй.

Чтобы изобразить желаемое, нам далеко не всегда нужны листы бумаги и карандаш с кистями. Дизайнеры умеют творить и без таких мелочей. Пусть результат и не всегда совпадает с нашими ожиданиями. Оказывается, можно «рисовать» даже одеждой. Делается это очень просто, по крайней мере, так считает австралийский фоторгаф и дизайнер Bela Borsodi.

Нам стоит взять подходящую одежду, обувь или даже аксессуары вроде шарфика, сумки или галстука и сложить их таким образом, что в итоге мы получаем лицо человека. Наверняка можно создать и множество других «картин», но дизайнер нам предлагает именно это.